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：「你哪一天不見的？」 「昨天。」 ：「昨天？昨天很重要嗎？」 「昨天很重要，情人節耶！」 《消失的情人節》My Missing Valentins ｜2020｜陳玉勳｜119mins｜ （前段無雷） 自從知道阿堯和小勳去年都會推出新作之後，就萬分期待，他們倆可以說是我最喜愛的臺灣導演。看完《同學麥娜絲》後是稍微失望的，原因有空再談。但《消失的情人節》是抱著高度期望，卻還能帶來驚訝與感動的成熟作品！也是我第一部二刷和買藍光的國片。上次帶給我這種感覺的是2017年的《大佛普拉斯》，不知道下次再有這麼喜歡的國片是哪部？ 本片集《熱帶魚》與《愛情來了》的元素之大成，它沒有議題性，也不是那種能輕易用言語推廣的作品，但在觀影同時的那些細節、節奏，近乎完美又充滿溫柔，當你看過越多電影，就越會發現那些細節帶來的生命力，角色會從自己的腦袋生出故事，然後每次重看都會有不一樣的火花。 （以下有雷） 或許很多人覺得這部片的主題是回憶與遺忘，但對我來說最有共鳴是──孤獨。時間暫停後，阿泰帶小淇去秘密基地，路上，他訴說著車禍後在醫院相處的那段艱辛漫長歲月，父母死了，他很難過，也不知道未來會去哪裡，只有小淇一同在病床陪伴著他，但她也要出院了，也許這就是最後一面，他拿著郵政信箱的鑰匙，希望不要讓這緣分走盡，這讓他多延續了兩封信的快樂，就再也沒見過她了，只能一個人隨意拍拍照，想想小淇，想想遺忘的承諾，想想自己。 就這樣孤獨了二十多年才再次遇見夢中情人，他好高興喔！不過也只敢默默痴痴的等待，他不知道小淇記不記得他，更遑論會喜歡上他，所以時間暫停是他最好的機會，去一直想帶她去的秘密基地，拍拍照，然後默默望著海，伴著夕陽回程，想著這就是最後了，該放下了。對我來說，這段非常難過，如果這部不是Happy Ending，他們的緣分就這樣，結束了。 我同意小淇爸這段寫得太精煉，鋪陳不夠，但我認為他就是要強化阿泰孤獨的這個主題。即便是在醫院的那段日子，阿泰至少還有小淇，但小淇爸呢？他是被媽媽騎上去的，個性比《一一》的NJ更加憨厚木訥，可以不要小孩嗎？到了四十歲，他有什麼？甚至連自己想要什麼都不知道，生活不是存在主義所說的這麼輕鬆，慢半拍的人生並不是他可以選擇的。 勳導是個害羞的人，不喜歡嚴肅講故事，作品總是用喜劇包裝悲劇，片尾曲〈I Started A Joke〉就是在講這件事，搭配上阿泰...

《光陰的故事》臺灣新電影的起點 | In Our Time | 1982 臺灣 | 109mins | PTT討論串： https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1595874038.A.2BF.html 看完本想搜尋一下板友的討論，卻發現堂堂全臺最大的電影討論社群，竟然連一篇本片的心得都沒有？！這可是新浪潮的濫觴啊！我忍不住敲起了鍵盤（本文當然有雷）。 本片是由四位導演，分別指導四部短片而成的電影，用現今的眼光來看或許太過溫吞，但在當時背後的力道是凶猛的，也帶出了新電影最重要的一個概念 —— 生活，用這個角度去欣賞，依然生動有趣。 《小龍頭》 | Little Dragonhead | 陶德辰 | 28mins | 在輕快古典樂的映襯下，藍聖文在鐵軌上跨出的第一步，開啟了臺灣電影新浪潮的大門。 男主角在本片的台詞應該不超過五句，片中沒有明講為什麼父母如此偏愛小弟，把他寵成皇子，卻對主角如此的嚴苛。也因為他那害羞內向的個性，面對喜歡的女生，只會近乎傻癡地直盯著看，而被同學不斷捉弄。他只能拿起祖父送的恐龍模型，逃離家人、學校，進入自己的侏儸紀世界。 在夢中的侏儸紀世界畫面一出現，我忍不住覺得廢到大笑，又同時感到非常可愛，小時候的我們就是這麼爛漫啊！曾經在小野的書中看到過，沒記錯的話，當時就是不知道怎麼處理片場的那些恐龍模型，才請陶德辰寫了這個劇本，真的是天才XD。 電影的後半，男主角和女主角一起找回了他那被丟掉的恐龍模型，讓他能夠繼續活在自我的小小世界中。話說，發現女主角游小薇就是在之後《小畢的故事》中飾演高年級朱小凡的小童星，也格外有趣。 《指望》 | Expectations | 楊德昌 | 28mins | 可以說本片我是為了這段來看的。如同早期楊德昌的作品《海灘的一天》和《青梅竹馬》，步調較緩慢而細膩，但在運鏡轉場之間，還有主題的選擇上，仍可以看出是他的風格。片中描述由石安妮飾演正值青春期的女主角，與她那風流不羈的大姊相反，是個溫和善良的乖乖牌，卻和姊姊同時喜歡上了來租的房客。她有一位矮小的男性友人，同樣有著青春期的煩惱，希望長高、能騎腳踏車上學……我真的很喜歡他們練車失敗，呆坐在草地上的畫面，那近乎讓我想到《牯嶺街少年殺人事件》的海報中，小四依偎在小明腿上的...

雖然是疫情趨緩後全球的第一個實體影展，可說是臺灣之光，但原想要趕論文的關係，就沒搶票，沒想到卻意外拿到馬老師贈送的兩張票！在這邊非常感謝老師！也才有了這篇文XD 《千面惡魔》Mephisto ｜1981匈牙利｜István Szabó｜146mins｜ / 一位近乎偏執瘋狂，卻才華洋溢的演員，因在《浮士德》中完美演繹了梅菲斯特（惡魔），而被納粹官員欣賞拔擢，不斷升職的他，是害怕？是己私？人性與慾望的矛盾中，對身邊的人那些所作所為，誰才是真正的梅菲斯特？戲裡戲外早已分不清楚。男主角的演技無話可說，瘋狂又大膽！宴會上那似笑非笑的表情，看不穿他的想法，也許連他自己也搞不懂，不過只希望舞台表演能再多一點，很過癮啊！劇本雖普但執行得不錯，許多手法與鏡頭的調度造就多幕的精彩畫面，也能理解在政治批判的劇情下，拿到奧斯卡最佳外語片的原因。另外可惜因為年代久遠，採用事後配音的效果明顯，讓人有點出戲；還有剪輯稍嫌紊亂、場地影音效果不佳外，綜合下來仍然非常值得一看！ / ★★★★★ 《轉校生》転校生 ｜1982日本｜大林宣彥｜112mins｜ / 今年北影對焦點影人選的片，最有興趣的就是這部《轉校生》，不必擔心早期的特效，又是日本導演擅長的清新題材，而最後證明我猜得沒錯，非常非常好看！沒有現代日片那種刻意的笑點，取而代之的是老梗卻可愛的自然笑果。而整部片根本是小林聰美的主場，不論是甜美可愛的女孩，或是粗魯天真的少年，完全收放自如，看不出是第一次演戲，相較之下男主角的表現就稍嫌樣板，但善盡本份。另外還有歐巴桑年紀時的樹木希林XD。電影開頭與結尾是使用墨綠色的膠卷，靈魂交換的主劇情則使用全彩，只能臆測是新生活的開始，與一段故事的結束罷！再來音樂大量使用了古典樂，樂曲選的精準，搭配上尾道迷人的海村風景，除了隨著劇情牽引著我們的情緒外，就像多摩市之於《心之谷》，令人想朝聖一番。因為是從小說改編，有些劇情不免顯得倉促，如果能改編成迷你劇集，相信可以更完整飽滿，但最後的那顆鏡頭又把整部片的高度拉起，讓人不捨地笑著說再見。難以想像在40年前就能創作出如此大膽前衛，又融合西方與家鄉各種元素，還能這麼成功的商業劇情片！看完的當下真的會想二刷。 / ★★★★★ 學生時期最後一個影展就這樣END， 好了，繼續趕論文去…

https://www.facebook.com/1285050172/posts/10217140372043150/ 似乎很多人認為這篇寫得最中肯，那我就以標準反自助餐直男身份來剖析一下好了，對不起我就孬，只敢在這嚷嚷ㄏㄏ。 首先要認清的一點是這是美式脫口秀，當然身為一場公開的表演是可以被大眾審視的，但說超譯就是給自己所有的見解加上一個框架，留言區說通篇沒有在罵博恩，但明明就看這種父權笑話很不爽。回到美式脫口秀，脫口秀的目的是什麼？對就是讓觀眾笑，即便在臺灣這能同婚的國家，父權仍是主流，跳脫框架來看，爽不爽這件事就是一場不正確但主流又好笑的表演，只要能讓人笑，表演就是成功，而且你又知道他到底爽不爽？為了一場「表演」而不爽的人也是滿閒的，然後一定有人會說每次都開「脫口秀」這張擋箭牌很可恥，可是他本來就是啊！就連鄭南榕的笑話我都認為無傷大雅，以前的人不能講國父的笑話，也不覺得好笑，但現在呢？國父整天被罵卻不能開鄭南榕玩笑？真可撥。 這也不是他第一次有爭議性笑話，不喜歡就別看，美國這種病態國家都能接受康納的存在了，我不信他在臺灣活不下去喇。

PTT原文： https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1584459174.A.1E3.html 『《戀愛雞尾酒》是我心中21世紀最好的愛情片，我常在想臺灣有否可能拍出這樣的怪怪喜劇，哪怕只有1%拍出那個sense都好，沒想到阿Ken自編自導自演的《練愛iNG》做到了10%，完全不可以小看的一部片。』 https://www.facebook.com/encounterdavidlean/posts/10218852629441271 因為這篇短評讓我感興趣，看完之後——他說的沒錯。 《練愛iNG》Acting Out Of Love ｜2020｜林暐恆（阿Ken）｜99mins｜ 我不是工讀生，只是真心想推薦這片給大家。本篇基本上無雷，頂多是預告就有的內容，也請推文的大家不要暴雷。 但正文開始前，想先聊聊阿Ken。最早認識他是在2005年的《住左邊住右邊》，只要有他出現的畫面就非常有喜感，當時他和納豆的搭檔正紅，但我一直比較喜歡阿Ken，即便到現在納豆跟鍾孟宏導演拍了這麼多電影，說真的，演技還是那副樣子沒有進步，而阿Ken的層次就豐富許多。舉例來說，《大佛普拉斯》、《逆光飛翔》裡納豆飾演都算是有頭有臉的配角，但實在沒什麼深刻印象；而第一次看《國士無雙》就被阿Ken逼得大笑，更不用說在悶鍋裡面那搞笑模仿的層次，可惜悶鍋系列結束後就很少再看見他的蹤影，但我相信大家都對他在《露西》以及中配雪寶的表演印象深刻。 在螢光幕前消失這麼久，原來是寫劇本拍電影去了！這部電影也可以說是他的半自傳，這些年來努力的集合，在美加留學過的他雖然被定位在喜劇演員，但阿Ken並不滿足於龍套，希望能用自己的長才與演技帶給觀眾歡笑與感動，而後設的設定對於喜歡看電影的人來說更是加分！ 劇情就如預告所說的一樣，簡單老梗，也許不夠完美，但演員的演技有撐起來，執行也行雲流水而有效，如果有類似感情經驗的人，一定會有所感動！片中笑點雖不是每個都讓人捧腹，但至少有一半是屬於真的有趣，這可能也和阿Ken多年的喜劇經驗有關，真的知道哪些能有成熟的「笑果」。 片中阿Ken和女主角紀培慧「練」習「愛」情「i」（我）「NG」（同時又雙關ing進行式），片名滿有意義的啦，但真的不吸引人。紀培慧從《九降風》開始就都出演那種高冷聰穎的神秘女性，這次演出鄰家女孩竟...

《愛情來了》Love Go Go ｜1997｜陳玉勳｜113mins｜ PTT原文： https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1580112445.A.622.html 「我以前都以為愛情是沒有味道的，現在我聞到了，而且非常的妙。」 春節假期終於補完了導演的全部作品，但在心得前，想先淺談一下陳玉勳。 我看他的第一部作品是《總鋪師》，笑點高明又不失溫情，即便細想人設劇本上有些瑕疵，但在行雲流水的節奏帶動下不會注意到這些！後來也因此，衝著導演的名號看了《熱帶魚》。《熱帶魚》看了兩次，第一次覺得有些沉悶，並沒有像《總鋪師》一樣讓人捧腹，可能抱著錯誤期待；第二次在看過更多的電影後，與朋友們一起，大家笑得樂不可支，是齣非常高明的黑色喜劇！其實從這兩部作品就能看出他創作的前後差異，陳玉勳曾說過他是個「不甘寂寞」的導演，希望自己的作品能穰大家看見、歡笑，但在《愛情來了》的慘淡票房後徹底對電影圈失望，直到十六年後《總鋪師》才復出，票房的成功讓他進而指導《健忘村》，中間其實也導過《茱麗葉》中的《還有一個茱麗葉》以及《10+10》的《海馬洗頭》兩部短片和一堆爆笑廣告（蠻牛系列、京都念慈庵等），可以看出他其實是現今臺灣影視圈中最會寫劇本的導演——不單是喜劇劇本，人設和節奏感也都是上等，沒有之一！在執行上也非常純熟，李安導演曾稱讚他的幽默風格，那是需要天分的，他學不來。相信網上對他那些的評論他不是沒有想過，而是選擇走向偏通俗浮誇式的搞笑，以至於會讓有些人覺得「演得過頭」，但我認為這是他在商業藝術上的取捨。 《愛情來了》是他最難找的作品，連心得文都寥寥無幾，除了市售畫質爛到爆還內嵌字幕的DVD外，只有iTunes、Google Play電影和CATCHPLAY有高畫質的數位修復版可以租買。這基本上是一部三段式電影，小人物們相互出現在彼此的生命中，卻又都能獨立看待。第一、三段的關聯性較大，而第二段莉莉的電話愛情故事甚至可以完全抽掉，劇情也是我最無感的一段，但似乎也有滿多人喜歡的，廖慧珍也因此拿下當年的金馬最佳女配角。我很喜歡一、三段中「隱形人」的意象，雖說片名叫做《愛情來了》，但三段都不算是個開心的愛情故事，愛情像隱形人般若有似無，但劇情與時間總會讓人帶來希望。我認為這是臺灣最棒的愛情電影之一！ 啊，看完好想吃檸檬派。 https:...

《一一》Yi Yi : A one and a two ｜2000｜楊德昌 Edward Yang｜174mins｜ 「你看到的我看不到，我看到的你也看不到。我怎麼知道你在看什麼呢？我們是不是只能知道一半的事情呢？我只能看到前面，不能看到後面，這樣，不是就有一半的事情看不到了嗎？」 看完的當下五味雜陳，卻是到了隔天思考這篇才流下眼淚。 這是我第四部楊德昌，部部題材迥異，卻都有大師之撼的強烈後勁！在臺灣電影史上多線敘述現代人的社會，仍無人能出其右。 所有人物中最有帶入感的是NJ，也許是因為吳念真那本土性的嗓音；也許是因為他所經歷的一切。最厭惡的角色是金燕玲飾演的妻子，自私哭訴的同時，有沒有想過大家其實都一樣？回家在床上說的那一切，在上山前早就知道了，逃避可恥但有用，而且這種人很多，非常多。那NJ的舊情人呢？他們倆在一起似乎很開心，NJ對她聊若指掌，但她真的知道NJ要的是什麼嗎？她似乎也明白這個道理，所以才會不告而別，就跟當年一樣，卻相反。婆婆的畫面不多，但舉足輕重，就像上帝一般，聽著家人的告解，一句話也不說，卻什麼都知道了。 婷婷是個善良單純的女兒，嚮往著愛情、自責婆婆的受傷，一連一串的社會現實不斷著打擊她，她好累，只能在夢中想像美好的世界，就像《牯嶺街少年殺人事件中》的小四那樣天真，只是沒鑄下大錯，學習面對這一切，是舊情人和NJ的混合體。似乎滿多人認為她演得差，個人認為還好，而且聲音讓我想到《藍色大門》的桂綸鎂，讓那婉約的個性更有說服力。洋洋是個特別的存在，話不多卻總是語出驚人，導演有意將他想說的投射在他身上，童顏童語看似簡單，卻都沒有答案。 當然還有其他許多角色，除了老班底的客串讓人覺得有趣，其他各個都性格鮮明，不混亂也不冗餘（除了最後的刺殺案稍嫌劇情敗筆），更襯托出五位主角的個性，他們都代表著這個社會上那些真實存在的人物。 片中常常用玻璃中的鏡頭取代直接拍攝的畫面，像是訴說生活中的虛偽。在轉場時，常是聲音影像交錯的方式，引起我們的好奇心，更能呼應前後兩幕的關聯，父女雙雙約會的蒙太奇交互輝映讓情緒疊加得更飽滿！鏡頭的距離是最難表達的東西之一，不會遠到失去焦點，也不會貼近到過於特意刻寫，一切是那麼恰如其分。本片的第二顆婚禮鏡頭就直接震懾了我！彭鎧立（楊導的第三任妻子）所改編搭配的古典樂功不可沒，而雷鳴配上洋洋的情竇初開也非常可愛，兩人...

（超長文，多為微雷） 《那個我最親愛的陌生人》 第五部張作驥。一如往他過去的作品，用平實的節奏來觀察人，優點是不刻意灑狗血，但為了增加劇情張力，有些人會說角色設定太過刻意。題材是好的，不論是家庭或是失智的部分都完美呼應片名，但線分得太多，卻沒有完整收起；剪輯過於破碎凌亂，導致情緒無法帶入；演員們算好，但落差太大，且在製作上的缺憾導致演技張力無法發揮。只能說各方面真的很可惜！ ★★★★✰（鼓勵製作精良的國片所以多給一顆。） 《4╳相識》短片集 這系列短片是向過去的台語片致敬。《前世情人的情人》致敬《三八新娘憨子婿》，透過虛實交錯的方式來呈現，剪接與笑點都頗自然，但劇情流於俗套。《阿嬤的秘密》致敬《丈夫的秘密》，以孫子的角度，透過偽紀錄片方式呈現台語片年代女性受壓迫的後果，很慢，但後勁強。《燒肉粽2019》是三部之中連結最好的一部！與《燒肉粽》故事輪迴的前世今生，更能體會出當年台語片帶來的感動。而《隨片登台》其實是我買這張票的原因，致敬《大俠梅花鹿》和《天字第一號》，隨片登台是古早年代演員會在播放中途現身戲院，增加票房的一種方式，劇本呈現方式如同《蘭花賊》，演員雖好，但腳本沒有什麼精彩之處，亮點還是在那兩部台語片。自大學以來，台語能力就大幅退化，每次看完台語片啊，都會覺得自己慢慢與這塊土地消失連結，不見了一種魔法。 《前世情人的情人》★★★★✰ 《阿嬤的秘密》★★★★★ 《燒肉粽2019》★★★★★ 《隨片登台》★★★★✰ （IMAX看台語片都多給一星啦！） 《兔嘲男孩》 對我來說，這不是納粹片，納粹與二戰只是個引子，引出男孩成長中紮實飽滿的勇氣、友情與愛情，將戲謔與嚴肅的平衡拿捏得恰到好處，這才是最困難的。和想像中不同，童軍的部分只有一下下，大多時間聚焦在戰爭期間，與人的互動生活，而且演員個個演得出彩！加厚了劇本的溫度！ 配樂也是一絕，披頭四的開頭，與那再也貼切不過的神之結尾，前奏一下，直接濕。現在想想，似乎有點像反向的《月昇冒險王國》。 ★★★★★ 《王牌辯士》 辯士是早期無聲電影放映時，在一旁配台詞的職業，除了日本外，日治時期的臺灣也曾經出現過。辯士的能力與口才可以將一部電影創造出完全不相同的演繹方式，周防正行導演將這點活靈活現地呈現給我們，宛如對辯士這職業的一封情書。我最喜歡的是片尾那些老日本電影的珍貴畫面，這之於日本人，就像我們之於台語片的...

《醉鄉民謠》Inside Llewyn Davis ｜2013｜Coen Brothers｜104mins｜ 「你們可能聽過這首歌，如果從不新穎也從不過時，那就是民謠。」 基於某些原因，一直以為這片是奧斯卡·伊薩克和凱莉·墨里根的音樂愛情故事，但完全不是這樣，它是一個單主角的黑色悲劇，只有在歌唱時，才會綻放出那點火光。 初看完時會覺得結局可惜，做了功課才發現結尾的表演者是Bob Dylan，雖然沒有特別喜歡他，但這樣的安排圓了整個故事。相對之下，奧斯卡·伊薩克在片中演唱的所有歌曲我都非常喜歡！而且是實唱現場收音，可以說是近年來最棒的電影歌曲專輯，沒有之一！即便如此，在劇中也只得到「在你身上我看不到錢。」這種生無可戀的回應。觀眾的火光跟著主角瞬間熄滅，回到冷冽的大雪中。 柯恩兄弟一如往常地使用了許多暗喻與象徵，並在劇本上透過各種生活上的細節，來立體人物的個性，不得不說奧斯卡·伊薩克演得極好！把那種無奈頹廢、不屑與稍微憤世忌俗，又善良的主角神情，傳達到螢幕外的我們，其他配角們也都演得很稱職，尤其是不斷罵髒話的凱莉·墨里根甚是好笑XD。在攝影上也非常出色！不論是城市交通間的光景，還是舞台上運鏡的壓縮感，還有那些細微動作的捕捉，都可以讓觀眾們更加投入。劇本、音樂、攝影、演員都到位的情況下，奧斯卡只有少數的技術提名？不論如何男主角絕對值得入圍，看來還是看三大影展罷。 最後獻上片中所演唱的 《Fare Thee Well》